皆さん、こんにちは！突然ですが、「赤えんぴつ」という言葉を聞いて、何を思い浮かべますか？
もしかしたら、小学生の頃に使っていた赤い鉛筆を思い出すかもしれませんね。
でも、今回はちょっと違うんです。
お笑い好きならピンとくるかもしれませんが、
そう、バナナマンのお二人が演じる、あの素敵なフォークデュオ「赤えんぴつ」のことなんです！
今回は、バナナマンの設楽統さんと日村勇紀さんが作り出す、音楽と笑いが融合した独特の世界、「赤えんぴつ」の魅力、
そしてその由来について、皆さんと一緒に深く掘り下げていきたいと思います。
彼らの音楽のルーツや、ライブパフォーマンスの裏側、そして私たちを惹きつけるその理由まで、たっぷりとお伝えしていきますので、最後までお付き合いくださいね！
赤えんぴつ誕生秘話！その由来と、バナナマンが描く音楽への情熱
まずは、「赤えんぴつ」がどのようにして生まれたのか、その由来とルーツを辿ってみましょう。
赤えんぴつは、2001年頃にバナナマンのコントから生まれたキャラクター、
「おーちゃん」（設楽統さん）と「ヒーとん」（日村勇紀さん）によるフォークデュオです。
赤えんぴつの由来とは？コントから生まれた奇跡のデュオ
赤えんぴつという名前の由来について、公式な発表はありませんが、いくつかの説が考えられます。
一つは、シンプルに「赤い鉛筆」という言葉の響きが、
フォークデュオのイメージに合ったというもの。
また、バナナマンの二人が子供の頃に使っていた赤い鉛筆への郷愁が込められているという説もあります。
さらに、コントの中で、赤い鉛筆が重要な小道具として使われたことがきっかけになったという可能性も考えられます。
いずれにしても、この親しみやすい名前が、多くのファンに愛される理由の一つとなっていることは間違いないでしょう。
そして、赤えんぴつは、単なる音楽ユニットではありません。
彼らの活動は、バナナマンの単独ライブを中心に展開され、音楽とコントを融合させた独特のスタイルでファンを魅了しています。
ライブでは、おーちゃんとヒーとんが、くだらない理由で喧嘩をしたり、仲直りしたりするお決まりのやり取りがあり、それがまた彼らの魅力の一つとなっています。
特に、ヒーとんがおーちゃんに「お前、クスリやってんのか？」と問い詰めるシーンは、もはや定番中の定番ですね！
音楽への真摯な姿勢が生み出す、心に響く楽曲たち
赤えんぴつの楽曲は、設楽さんが作詞、日村さんが音楽的なアレンジを担当しています。
初期の楽曲には、どこか陰のある、内省的なテーマが多かったのですが、活動を重ねるにつれて、徐々に爽やかで甘酸っぱい青春ソングへと変化していきました。
「それを胸に」や「誕生花」など、感動的な歌詞と美しいメロディーが特徴で、多くのファンの心を掴んでいます。
赤えんぴつ、武道館への道！夢を叶えた軌跡を辿る
（イメージ画像）
2024年2月、赤えんぴつは、ついに日本武道館での単独ライブを実現させました。
これは、彼らにとって、そして長年応援してきたファンにとっても、まさに夢が叶った瞬間でした。
武道館を熱狂の渦に！二日間で異なる魅力を放つライブ
武道館ライブは、2日間にわたって開催され、それぞれ異なるコンセプトで行われました。
初日は、赤えんぴつ単独でのライブ。
おーちゃんが「ライブハウス武道館へようこそ！」と叫び、ライブはスタート。
観客は、彼らの音楽と笑いの世界に一気に引き込まれました。
「いちごみるく」や「バイバイ」といった初期の楽曲から、最新の楽曲まで、全18曲を熱唱し、会場を熱狂の渦に巻き込みました。
2日目は、「赤えんぴつ＋α」と題し、
ゲストアーティストとのコラボレーションが実現しました。
乃木坂46やトータス松本さんなど、豪華なゲストが登場し、赤えんぴつとの夢の共演を果たしました。
特に、トータス松本さんが、指を痛めたひーとんの代わりにギターを演奏し、会場を盛り上げたシーンは、多くの人々の記憶に残っていることでしょう。
豪華バックバンドとの共演で、新たな音楽体験を提供
今回の武道館ライブでは、サイトウ”JxJx”ジュンさんをバンドマスターに迎えた、豪華なバックバンドとの共演も大きな話題となりました。
実力派ミュージシャンたちの演奏が、赤えんぴつの楽曲に新たな彩りを加え、これまでにない音楽体験を観客に提供しました。
また、ひーとんのトレードマークであるタンクトップが破れるというハプニングも、彼ららしいコミカルな演出として、会場の笑いを誘いました。
なぜ、赤えんぴつはこんなにも愛されるのか？徹底解剖！
赤えんぴつが、これほどまでに多くの人々を惹きつけるのはなぜでしょうか？
その理由を、私なりに深く掘り下げてみたいと思います。
笑いと音楽の絶妙なバランスが生み出す、唯一無二の世界観
赤えんぴつの最大の魅力は、笑いと音楽の絶妙なバランスです。
彼らのライブは、単なる音楽ライブではなく、コントと音楽が融合した、エンターテイメントショーと言えるでしょう。
おーちゃんとヒーとんの掛け合いは、観客を爆笑させ、彼らの音楽は、観客の心を温かく包み込みます。
この二つの要素が組み合わさることで、赤えんぴつ独自の世界観が生まれるのです。
バナナマンの人間力と、観客との心の繋がり
また、赤えんぴつを語る上で欠かせないのが、バナナマンのお二人の人間力です。
設楽さんと日村さんは、テレビで見せる姿とはまた違った一面を、赤えんぴつで見せてくれます。
それは、どこか不器用で、でも音楽に対して真摯に向き合う二人の姿です。
そんな彼らの姿に、私たちは共感し、応援したくなるのではないでしょうか。
そして、ライブ中の観客との掛け合いや、一体感を生み出すパフォーマンスも、赤えんぴつが愛される理由の一つと言えるでしょう。
独自考察！時代を超えて愛される普遍的なテーマ
さらに、赤えんぴつの楽曲に込められたメッセージも、深く考察する価値があります。
彼らの楽曲は、青春時代の甘酸っぱい思い出や、日常の些細な出来事、そして人生の喜びや悲しみなど、誰もが共感できる普遍的なテーマを扱っています。
時代を超えて愛されるのは、そうした普遍的なテーマを、彼らならではの視点で描き出しているからではないでしょうか。
また、初期の楽曲に見られた内省的なテーマから、徐々に前向きなメッセージへと変化していく過程も、彼らの成長物語として、多くの人々に勇気を与えているのかもしれません。
まとめ：赤えんぴつが私たちに教えてくれること
最後に、赤えんぴつが私たちに教えてくれることについて考えてみたいと思います。
夢を追いかけることの大切さと、挑戦する勇気
赤えんぴつは、夢を追いかけることの大切さと、挑戦する勇気を教えてくれます。
彼らは、コントから生まれたキャラクターでありながら、音楽活動を続け、ついに武道館という大きな舞台に立つ夢を叶えました。
その姿は、私たちに、どんなに小さな夢でも、諦めずに追い続けることの大切さを教えてくれます。
笑いと音楽の力で、人生を豊かにする
赤えんぴつは、笑いと音楽の力で、人生を豊かにすることができると教えてくれます。
彼らの音楽を聴いていると、心が温かくなり、明日からも頑張ろうという気持ちになれます。
また、彼らのコントを見ていると、自然と笑顔になり、嫌なことを忘れることができます。
彼らの活動は、私たちに、笑いと音楽が、人生を豊かにしてくれる素晴らしいものであることを教えてくれるのです。
応援ブログとして、これからも赤えんぴつを応援し続けます！
この記事を読んでくださった皆さん、そして、いつも赤えんぴつを応援している皆さん、
これからも一緒に、彼らの活動を応援していきましょう！
彼らの音楽と笑いが、私たちの日常に、そして世界に、たくさんの幸せを届けてくれることを信じています。
赤えんぴつの今後の活躍に、心から期待しています♪♪♪
